Ina Forsman é o que você estava esperando. Talvez você tenha tido um vislumbre dela nos estágios de blues da Europa, soprando os alto-falantes com aquela voz queimada de mel.

Talvez você a tenha marcado pela grandeza futura quando representou a Finlândia no European Blues Challenge de 2014, ou durante seus primeiros convidados com Guy Verlinde e Helge Tallqvist. Agora, como este próximo lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado e balança a casa na famosa Ruf Records Blues Caravan 2016 - é hora de uma introdução adequada.

Lançado na Ruf Records, Ina Forsman é tudo que a boa música costumava ser: real, crua, escrito do coração e disparado do quadril. Da mesma forma, Ina mesma é tudo o que as grandes mulheres da frente devem ser: enigmáticas, honestas, apaixonadas e perigosas. No momento em que você ouviu essas dez músicas escritas por ele - além de uma capa estelar de "Eu quero um pouco de açúcar no meu pote" de Nina Simone - você a conhecerá de dentro para fora e quer saber mais.

Ouça Ina Forsman e a primeira coisa que te atinge é a voz. Essa entrega surpreendente é uma arma importante no arsenal de Ina, e a cereja no big-band brass e soul-blues piano dessas músicas de breakup e redenção. Crescendo em Helsinque, na Finlândia, ela sempre esperou que isso a levasse a lugares.

“Eu tinha seis anos quando falei em voz alta que queria ser cantora. Minhas influências remontam ao tempo em que minha tia me deu meu primeiro álbum de Christina Aguilera quando eu tinha sete anos. Para mim, um grande cantor é alguém que tem poder em sua voz e não tem medo de usá-lo, em todas as suas cores e tons. ”
No entanto, o álbum de estreia de Ina é muito mais profundo do que uma caixa de voz dada por Deus. Essas onze canções falam de um artista que vive e respira o blues, tendo surgido a partir dos dezessete anos e recebeu orientação no gênero da lenda da gaita finlandesa Helge Tallqvist. "Helge foi a primeira pessoa que me apresentou o blues", lembra ela.

“Ele me levou ao estúdio e reuniu nossa banda alguns anos atrás. Não há palavras suficientes para descrever o quanto aprendi com ele. Muito sobre música, mas também sobre organizar shows, fazer a papelada chata e a vida em geral. ”
Talvez a lição mais crucial que Ina tirou de seu mentor foi que a música tem que ser uma expressão pessoal. Como tal, enquanto seus primeiros setlists contavam com covers, para seu álbum de estréia, ela escreveu todas as letras, enquanto co-escrevia a música com o principal colaborador Tomi Leino. “Para mim”, enfatiza Ina, “é muito importante soar original.
Não há outro jeito para mim do que escrever as músicas por conta própria. Eu tenho uma história e ninguém mais pode dizer isso como eu faço.

“Todas as músicas são sobre amor e seus altos e baixos”, acrescenta ela. “Eles têm uma história por trás deles e são muito pessoais para mim, embora alguns sejam mais sérios e profundos do que outros. Por exemplo,
a música “Pretty Messed Up” é uma última carta de amor para meu ex-namorado, e “Bubbly Kisses” é sobre sexo bêbado ”.

Quanto à direção musical, não havia limites. “Quando comecei a procurar inspiração para este álbum, procurei novas músicas em todos os lugares. Eu fui para lojas de discos, no YouTube, Spotify, Apenas todos os lugares possíveis onde eu poderia encontrar algo que eu não tenha ouvido antes. Principalmente, eu escutei antigos álbuns de soul e blues - artistas como Donny Hathaway, Aretha Franklin e Sam Cooke - então essa idéia de um álbum de blues se transformou em um álbum soul / blues. Na maioria das vezes, acabou saindo desse jeito, sem muito planejamento ou tentando obter uma vibração específica ”.

Quando chegou às sessões do álbum, Ina também olhou para América, acompanhando a Wire Recording em Austin, Texas, onde sua banda incluía Laura Chavez e Derek O'Brien (guitarras), Nick Connolly (teclados), Russell Jackson (baixo) ) e Tommy Taylor (bateria) - além de harpa convidada de Helge Tallqvist e metais de The Texas Horns, liderada pelo produtor / saxofonista Mark ‘Kaz’ Kazanoff. "Eu estava tão feliz o tempo todo", lembra ela. “A semana que passei em Austin será minha lembrança favorita por muito tempo. Eu tenho que trabalhar com pessoas incríveis e talentosas em uma bela cidade do outro lado do planeta de onde eu moro. Um tempo atrás,
Eu não ousei sonhar com algo assim. Nós trabalhamos muito, e depois de todos os dias eu estava mais cansado - mas também mais animado para voltar ao estúdio. ”

Você pode ouvir a alegria nos resultados. No momento em que a maioria dos álbuns de blues é dominada pela guitarra, a estréia de Ina realmente se destaca, evocando uma atrevida sessão de soul-blues de uma época passada, mas imbuída da atitude moderna da cantora. "Todas as minhas músicas favoritas sempre tinham piano ou latão", diz ela sobre a instrumentação variada. “Piano e saxofone são meus instrumentos favoritos, então ficou óbvio desde o início.”

Com um álbum de estréia clássico em seu bolso de trás e grandes planos internacionais de turismo em andamento, muitos estão derrubando Ina Forsman como a artista inovadora de 2016. Quanto à cantora, ela prefere ignorar as previsões, viver o momento e deixar sua criatividade assumir a liderança. “Às vezes,” ela considera, “é bom deixar a música te levar até lá. Meu próximo álbum pode ser totalmente diferente - e provavelmente será.

Isso é o que torna a composição tão excitante, porque você nunca sabe de onde virá sua próxima inspiração ...